“手牵手走吧，前路再远也会到达……”12月15日，声声欢歌从西安儿童艺术剧院排练厅流出，推开门，一股由密集舞步和年轻呼吸共同汇聚的热浪，扑面而来——演员们正在排练的作品，是以著名西安文化IP“唐妞”为主人公的合家欢音乐剧《唐妞驾到》。这部12月26日起与观众见面的音乐剧，将用全新艺术创作手法太原炒股配资，把一场大唐至西域的奇幻旅程，送入孩子们心中。
热气腾腾的现场，正是西安文化创作的生动缩影：当讲故事的场所，从村口树下、里弄巷口，迁移到剧场、屏幕乃至虚拟时空；当“听故事的人”变成了在信息流中穿梭、用指尖触摸世界的Z世代……如何让中华优秀传统文化真正被看见、被共鸣、被热爱？西安文艺用不断创新的实践交出自己的“答卷”。
舞台新语：让情感拥有跨越时空的共鸣
乐章一起，十余名演员应声腾挪，耳畔铃铛清响不绝——那个叫“唐妞”的小丫头，和“好伙伴”骆驼坎贝尔，从长安出发，踏上了西行寻父的道路。编剧王艺璇站在场边，目光紧随着“唐妞”每一次跳跃、转身而移动：“大家不是在演一个千年前的故事——我们希望通过想象力十足的冒险情节和奇妙境遇，让剧情以绵延千年的丝路历史为线索，在每个孩子心中唤起跨越时空的勇气，与唐妞共同成长。”
展开剩余88%梁山好汉、牛郎织女、断桥相会……那些口耳相传的故事，曾构筑每个国人的心灵原乡。今天，在西安的舞台上，古老的故事正被注入全新的戏剧基因，完成从“历史讲述”到“情感对话”的破壁新生。
《唐妞驾到》正是这全新叙事的缩影。它没有选择厚重的史诗叙事，而是采用了新颖的“公路片”结构，让唐妞的西域寻父之路充满游戏般的闯关乐趣。现代说唱与唐风古韵碰撞，幽默角色人设自然嵌入，“现身说法、眼见为实”的鲜活演绎，构建了一种亲切的、有人情味的故事语境。“我们希望台下的孩子们，能跟着唐妞的旅程紧张、欢呼，那种直接的共鸣，就是传统‘活过来’的最好证明。”西安儿艺业务发展部主任呼少荣表示。
这种对“人情味”和“共鸣感”的追求，在更宏大的题材上同样适用。11月底，在西安丝路欢乐世界常态化驻演的国内首部“丝绸之路”主题音乐剧《丝路之声》，首次亮相上海。这部构建“文旅+音乐剧”的舞台演出，巧妙地设置了一个海外华裔少年穿越回汉代长安的叙事框架，引发沪上观众、媒体热议。上海音乐学院李涛教授在观演后感慨：“这部剧很打动我，因为它很人性、很温暖，从小细节去讲故事。”
通过“个体寻根”来诠释“文明交融”的叙事智慧，体现了一种当代的国际表达。而当视角转向本土厚重的历史题材时，西安的创作者们还展现了另一种“破壁”的雄心——让古老艺术，承载起对复杂历史的当代叩问。
历时6年打磨的新编秦腔剧《无字碑》即是如此。这部由百年三意社全新推出的历史大剧自首演亮相后，今年演到了北京梅兰芳大剧院，受邀登上中国戏剧节的舞台，更在随后的中国上海国际艺术节上“会面”国内外观众。
让武则天这位历史人物，在秦腔高亢苍凉的声腔和融入了现代设计的舞美与音乐创新语境中登场，其本身就是一场大胆的挑战。三意社社长侯红琴说：“我们打磨一部戏，磨的是历史与当代观众之间的那根心弦——用秦腔演绎《无字碑》，不是重复史书，而是借助戏曲独特的写意与抒情，去讲述历史中的永恒命题。”
当《无字碑》在京华舞台、黄浦江畔收获一轮又一轮观众的如潮掌声，它见证百年秦腔不仅能演绎传统故事，还能以“古老+新锐”同台的美学体系，完成对历史的深刻叙事。西安的舞台创作者们正从不同维度证明：让传统“活”起来，关键在于找到那根能接通古今情感与思考的心弦。
科技赋能：让历史得以身临其境
置身飞速发展的时代，当代观众对于艺术已不再满足于旁观，而是渴望“进入”。呼应这一需求，西安的文艺工作者正不断重新绘制故事的边界，将二维的“叙事”升维为可沉浸的“世界”，让沉默的千古历史，获得“开口说话”的能力。
在位于西影电影园区的无界XR影院里，观众只需坐进座椅，戴上定制头显与耳机，便能瞬间穿越时空，与身边的玄奘一同“走”入漫漫大漠、神秘古国。
“真的很神奇，影厅里没有银幕，却能‘看’电影；我明明是坐着，却仿佛在不断行进。”被儿子带来体验《玄奘与龟兹》XR电影的退休教师高女士激动地向记者分享自己的观影感受，“整个人就置身在场景之中，抬头是景，低头是景，身前身后还有龟兹舞者，这种体验实在太特别了。”
支撑这般沉浸体验的，是西影自主研发的坐观式虚拟现实电影专用座椅。西影无界影院相关负责人告诉记者，通过势能控制、6DOF空间交互、360°全方位旋转等核心功能，这种特别的座椅实现了让观众在“沉浸式重构时空”中观影的突破。配套放映的《玄奘与龟兹》《梦回延安》《石峁鹰熊》等虚拟现实影片，既深植文化厚土、溯源历史，又面向未来展开尖端探索，引导观众由此“走入”鲜活的历史现场。
一些更为宏大的系统性数字建档工程，也正由西安文化创作者借助纪录片的形式惊艳大众。今年11月，由西影视频等单位历时3年打造的8K超高清历史文物纪录片《千年文物·大唐盛世》登上总台首播。凭借8K超高清、CG建模、AI复原等前沿技术，该片将文物背后的历史细节与人文精神生动呈现，为古老的历史叙事注入了崭新的技术活力。
“让文物活起来，才能赋予中华优秀传统文化在当代的强大生命力与创新空间。”该片导演王晓虎表示，“我们的使命不只是展示文物之‘美’，更是解码其背后的制度、技术与精神世界，完成一场跨越千年的文明对话。”
超越荧幕，《千年文物·大唐盛世》还积极构建出“纪录片+”文化新生态，走出一条传统文化“活化”传播的创新路径——纪录片热播后，片方先后携手多家单位，推出主题虚拟交通卡，让唐韵融入日常通勤；3D视频彩铃，使文物随电波触达亿万用户；VR版体验与定制文旅路线，则将线上震撼延伸至线下之旅。
以新大众文艺之名，西安创作者用科技与文明的握手，持续重构着大众感知历史时空的全新体验。
小屏大意：让传承触及跃动指尖
当前沿科技在宏大场景中重构历史时空，西安城中，另一种更轻盈、更迅猛的“叙事革命”，还在亿万人手中的方寸屏幕间同步上演——微短剧构成了一个生机勃勃的“次生口语世界”，在这里，西安的叙事者们主动拥抱文化语境变化，用指尖“轻舟”承载起文化重责。
曲江影视集团携手中国广电联合会微短剧委员会、西安交通大学新闻与新媒体学院联合承制的“中国传统文化系列微短剧”项目，就是其中代表。《火神七日》《茶有倾卿结》《千金要方》《山河棋语》等系列微短剧，将瓷文化、茶文化、中医文化等宏大主题，浓缩进几分钟一集的紧凑叙事中，让“火神”“茶神”穿越千年，来到当代观众身旁。“我们希望让传统文化借着微短剧的轻舟，走进年轻观众内心，走向广阔世界舞台。”中国广电联合会微短剧委员会会长、西安交通大学新闻与新媒体学院教授阚平表示。
用年轻人喜欢的节奏和语言，打开一扇门，吸引他们走进来，门内的风景却依然是深厚而纯粹的——这种亲切的语境，也为最古老的艺术形式开辟了新路。
连日来，百年秦腔经典《三滴血》被改编为60集微短剧的消息，已经在戏曲圈中传了开来，成为被戏迷津津乐道的“热闻”。“《三滴血》是我爷最喜欢的戏，说微短剧出来他可是要熬夜追剧呀！”有网友在短剧开播的新闻下留言。
“我们守正，守的是秦腔的精神内核与艺术精髓；我们创新，创的是传播的方式与接受的场景。”西安演艺集团副总经理、西安易俗社第18任社长惠敏莉认为：“让年轻人愿意看、看得懂、喜欢看，传统才有未来。”
从微短剧《火神七日》《茶有倾卿结》，到微短剧《火焰驹》到《三滴血》，当指尖滑动的小屏传“传统文化薪火”的接力，正从单个作品的创新，迈向系统性的品牌构建。它们证明了，在西安，即便在最短平快的载体上，文化的深度与情感的厚度依然有栖身之地，并能以新的语法，焕发新的生机。
系统赋能：让创新扎根城市沃土
个体的创意需要系统的支持方能持续生长。西安在讲好中华优秀传统文化故事方面的深层智慧，不仅体现在一个个具体的作品创新中，更在于整座城市构建起系统性的文化生态能力——从打造“唐诗之都”，到打造“演艺之都”“博物馆之城”，这座城市时时刻刻在把文化所激发的情感共鸣，转化为可触摸、可体验的当代生活场景，并通过从顶层设计到具体扶持、从作品孵化到人才培养的完整体系，为源源不断的创新提供沃土。
本月公布的国家艺术基金2026年度项目入选情况，正是对这种系统生态活力与成效的一次生动印证。国家艺术基金作为推动艺术创作、培育人才、促进行业发展的国家级公益性基金，其资助项目具有鲜明的导向性与代表性。在本年度评选中，西安演艺集团旗下院团共有8个项目入选，创下历史新高，涵盖戏曲、话剧、儿童剧等多种类型：既有西安易俗社聚焦民族团结的秦腔《冼夫人》、西安市豫剧团演绎抗战戏班的《狮吼》，也有西安话剧院改编自文学IP的《长安的荔枝》和西安儿艺以民俗为灵感的《小年兽·别捣蛋》。
与此同时，西安儿艺融合美术教育的《方寸里的中国画》、西安话剧院巡演全国的《长安第二碗》，以及多位青年编剧、导演、表演人才入选的青年艺术人才培养项目，共同展现出一个从创作到演出、从传承到创新、从资深艺术家到新生力量的人才梯队正在稳步形成。
“这份名单，是‘基金引导+院团创作+市场检验’良性循环的结果。它表明我们的生态是健康的，既有历史传承，也有面向未来的创新，更有扎实的人才储备。”西安演艺集团相关负责人如是说。
从热气腾腾的排练厅到无界的虚拟现场，从方寸之间的手机小屏到城市的文化巨幕，西安正在讲述的，已不仅是某个孤立的作品，更是一部关于“文化生生不息”的现代都市叙事：让传统文化自然而然地生长于今天的生活土壤之中，让年轻一代不再仅仅是历史的听众，而成为主动续写篇章、创造新故事的主人。
文/西安报业全媒体首席记者 孙欢 各受访单位供图太原炒股配资
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